Visão.Arte

No Teatro: A Tartaruga de Darwin

2010-03-31T00:23:00.001-03:00

Ir ao teatro no meio da semana está se tornando um bom hábito do carioca, o que garante o sucesso de alguns espetáculos, como A Tartaruga de Darwin.

Encerrando nesta quarta, dia 31, a temporada no Teatro dos 4, a peça conta a história da tartaruga do cientista Charles Darwin. Ou será que é a tartaruga de Charles Darwin quem nos conta suas histórias?

A peça foi escolhida por Cristina Pereira para celebrar seus 40 anos de carreira, e ela é o grande brilho da montagem, que conta ainda com Paulo Betti {também diretor}, Vera Farjado, e Rafael Ponzi.

A diversão se mistura ao aprendizado, e à reflexão sobre a desumanidade do próprio ser humano.

Lindo espetáculo, que diverte e emociona.

Serviço:
Teatro dos Quatro
Rua Marquês de São Vicente 52, 2º andar, Shopping da Gávea.
Telefone: {21} 2274-9895.
Última apresentação nesta quarta, dia 31, às 21h.
Classificação etária: 12 anos.

foto: Guga Melgar.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

Dica de Dança: Dulcinea's Lament

2010-03-31T00:05:00.002-03:00

A plateia carioca tem a oportunidade de curtir nesses dias 30 e 31 de março o espetáculo de dança Dulcinea's Lament, da companhia canadense Dulcinea Langfelder & Co.

O espetáculo, que veio ao Brasil se apresentar no Festival de Teatro de Curitiba e se apresentou também em São Paulo, traz ao Rio uma remontagem de Dom Quixote, em uma viagem através das emoções humanas.

No palco, Dulcinea Langfelder, que também escreveu o roteiro, interpreta Dulcinea del Toboso, a musa de Cervantes. A direção fica a cargo de Alice Ronfard. Emocionada com o projeto, ela diz: “Eu sempre fui apaixonada pelos temas com os quais Dulcinea se envolve. Foi importante para mim trabalhar com ela especificamente nessa criação".

Porém, o melhor resumo do espetáculo vem da própria Dulcinea: "Eu quero que a plateia saia do teatro mais curiosa sobre o mundo e sobre os motivos de nos comportarmos como nos comportamos. Eu quero que ela se sinta mais autoconfiante e menos vulnerável ao 'pensamento geral'." Ela continua: "Espero que as pessoas saiam prontas para rir das fraquezas humanas, mais do que se preocupar com elas!"

Todas essas emoções os cariocas podem sentir no Sesc Ginástico, Centro do Rio, apenas nessa terça e quarta. Um show para os olhos e o coração.

Serviço:
Dias 30 e 31 de março (terça e quarta) às 19h.
Local: Sesc Ginástico (Av. Graça Aranha , 187 – Centro. Tel.: 2279-4027).
Bilheteria: de terça a domingo, das 13h às 20h.
Ingressos: R$ 20,00, R$ 10,00 (meia) e R$ 5,00 (comerciário).
Duração: 90 minutos.
Classificação indicativa: 12 anos.

http://www.sescrio.com.br/

foto: divulgação Daniella Cavalcanti Assessoria de Imprensa.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

No Teatro: Macbeth

2010-03-27T23:52:00.006-03:00

Uma peça de Shakespeare já traz em si uma enorme expectativa. Se é dirigida por Aderbal Freire-Filho, isso aumenta. Se protagonizada por Daniel Dantas e Renata Sorrah, multiplica-se. Mas toda essa expectativa parece pequena diante da grandiosidade que vemos em cena na montagem atual de Macbeth.

A atmosfera é diferente. A começar pelo local: o Espaço Tom Jobim, localizado dentro do Jardim Botânico do Rio de Janeiro. O teatro tem uma disposição de palco e cadeiras incomum, que permite que os atores fiquem no centro, entre duas grandes "redes" de pessoas. Sem a tradicional cortina vermelha separando plateia de atores, o público se sente parte do que acontece ali, vendo os atores mudarem de personagens com apenas uma troca de capa, e os outros que saíram de cena assistindo: isso nos cantos da área de encenação, ali, nem tão escuro que não se possa ver, nem tão claro que atrapalhe o desenrolar da trama.

Tem-se a impressão de se estar em um dos grandes galpões onde eram apresentadas as encenações há 500 anos. É quase possível ver William Shakespeare espreitando nos cantos escuros.

Em um tempo de peças-show, com muitos efeitos, cenários elaborados, luzes e sons mirabolantes, Macbeth é teatro. Puro, legítimo, visceral. Os atores dispõe de pouco além do próprio talento para dar vida a seus personagens: e isso os deixa expostos. E para isso era preciso que fosse escolhido um ótimo elenco. Daniel Dantas e Renata Sorrah dividem a cena com mais 10 atores, na maioria homens {apenas uma mulher além de Renata}, que se desdobram entre outros tantos personagens. O cenário de Fernando Mello da Costa é simples: quatro grandes mesas {pedaços de tablados} rústicas, cadeiras e panos que marcam as mudanças de ambientes, e cortinas em cor neutra. A simplicidade objetiva também se reflete na iluminação de Luiz Paulo Nenen e na representação sonora de Tato Taborda. O figurino de Marcelo Pies chama a atenção. Nada de sandálias medievais. A maioria dos personagens usa calças e botas, e sobreposições nas cores preto, cáqui e cinza. O rei, inicialmente vestido com terno e faixa, morre e o ator volta como um cavaleiro, trocando apenas o terno e a faixa por uma capa. Tudo simples, rude, puro.

Esses ingredientes formam a clima perfeito para a explosão de talento. Daniel Dantas, produtor do espetáculo em parceria com Maria Siman, transborda como o guerreiro que usa de todos os meios para conquistar e manter sua coroa. Renata Sorrah é deliciosamente intensa e quase louca como Lady Macbeth, a esposa e mentora da maioria dos crimes do protagonista. Movidos pela ambição, Macbeth e sua Lady são capazes de tudo. Movidos pelo talento e a paixão pelo teatro, Daniel Dantas e Renata Sorrah também o são.

É admirável também não apenas o talento dos demais atores {que contém rostos conhecidos do grande público, como Miguel Thiré, Camilo Bevilaqua e Felipe Martins}, mas a habilidade e agilidade como se movimentam. Com um simples mudar de posição de cadeiras, somos transportados da floresta para o castelo, e daí para uma casa mais afastada. Fica fácil para o expectador distinguir os supostos cenários, e é um delicioso exercício de imaginação ouvir os cavalos rápidos enquanto só se vê e ouve realmente atores andando por cima das grandes mesas. Desafiador.

Em tudo, porém, vê-se um grande homem: o diretor. Macbeth transpira um trabalho de direção primoroso, ágil e intenso. Trabalho de quem precisa conhecer Shakespeare a fundo. E ninguém melhor do que Aderbal Freire-Filho para tal tarefa. Pouco tempo depois de Hamlet {estrelado por Wagner Moura}, Aderbal nos traz Macbeth. Nos transporta a um galpão de 500 anos atrás. Nos torna cúmplices de uma produção transformadora.

Mais do que entretenimento, Macbeth é uma experiência impactante através do Teatro.

Serviço:
A temporada carioca, infelizmente, acaba neste domingo, mas ainda dá tempo de viver Macbeth

Local: Espaço Tom Jobim – Jardim Botânico
Endereço: Rua Jardim Botânico , 1008 - Jardim Botânico / RJ.
Tel: 21 2274 7012
Horários: sexta e sábado às 20h30 e domingo às 20h
Duração: 2h15 (com 15 min. intervalo)
Ingressos: R$60,00 e R$30,00 (meia entrada)
Vendas antecipadas pelo site www.ingresso.com
Classificação Etária: 14 anos.

fotos: Chico Lima - divulgação JS Pontes Comunicação.

ps. Hoje, dia 27 de março, é o Dia Internacional do Teatro. Parabéns a todos que se dispõe em Fantasias para fazer o mundo de cada um de nós melhor - nem que seja pelo inestimável tempo entre o abrir da cortina e os aplausos. Viva o Teatro!

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

No Teatro: Restos

2010-03-26T18:11:00.005-03:00

A história da peça Restos poderia ser clichê: um homem fala de sua mulher no dia do velório desta.
Só que quando se tem em cena Antonio Fagundes, a excelência toma conta de todos os espaços, e o lugar-comum abre alas para surpresas que podem vir de cada grão de areia {que cai de um dos cantos do cenário} ou de cada segundo de silêncio {três minutos surpreendentes}.

Ed é um homem apaixonado, que vê a vida se esvaindo pelo câncer que acaba de levar Jo, a mulher amada. Como foi amada aquela mulher! Que amor resplandecente nas expressões de alegria das lembranças e dor da perda! Ed torna a plateia confidente, quando, em uma sala paralela ao velório, fala sobre Jo: como se conheceram, as relações amorosas que os dois tiveram antes, os filhos, a vida social. Ed reluz. Antonio Fagundes reluz.

O câncer é assunto: culpa do vício, o cigarro, que não contente em levá-lo, toma-a dele oito meses antes. Sua morte está premeditada, os médicos avisaram: faltam oito meses. Mas ela foi antes, vítima da fumaça que o amado exalava... Maldito vício. Mas vício é vício, não é?! Com efeito.

Com efeito Restos é uma das melhores peças da temporada. Sem dúvida a mais elegante.Nos traz um Antonio Fagundes maduro, tão competente, tão talentoso, tão possível! Ele chora e ri. Mas não apenas chora e ri com a técnica dos atores: ele vive cada uma daquelas palavras. Interpreta com maestria o texto do americano Neil LaBute, traduzido por Clarisse Abujamra. O cenário de André Cortez e o figurino de Ricardo Almeida são o complemento para a solidão que grita e se despedaça naquele homem. Vestido em um elegantíssimo terno completo, ele tem os pés descalços. Por que?

Esse e outros "porquês" nos são respondidos depois do espetáculo quando Antonio Fagundes volta ao palco, desta vez com as próprias roupas, cortinas fechadas e sentado em uma cadeira branca, para conversar com a platéia. A interação torna-se completa. "Porquês" se multiplicam. Percebemos então quão além do óbvio vai a grandiosidade do texto de Neil LaBute, da direção de Marcio Aurélio, e principalmente, da interpretação de Antonio Fagundes.

O principal "por que" é segredo total, restrito apenas aos que assistiram ao espetáculo. O texto conta com o chamado "golpe de teatro", uma surpresa que surge nos últimos cinco minutos e faz a platéia repensar tudo o que já viu.

Eu assisti. Eu sei. Eu me surpreendi. O que é?

Vá ao Teatro dos Quatro e descubra. Mas vá logo, porque a temporada de Restos acaba neste fim-de-semana. Para os que gostam de teatro. Para os amantes da Arte.

Serviço:
Teatro dos Quatro
Rua Marquês de São Vicente 52, 2º andar, Shopping da Gávea.
Telefone: {21} 2274-9895.
Qui a sáb, às 21h30. Dom, às 20h. R$ 70,00 (qui e sex) e R$ 80,00 (sáb e dom).
Classificação etária: 12 anos.
Duração: 70 minutos.
Capacidade: 420 lugares.
Até 28 de março.
E aviso importantíssimo: seja pontual.

fotos: divulgação Barata Comunicação.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

No Teatro: As Traças da Paixão

2010-03-26T01:42:00.003-03:00

O cenário inicial lembra um botequim do velho oeste americano: poeira, cores sujas, garrafas velhas, e uma mulher-macho-sim-senhor são as primeiras impressões de As Traças da Paixão. Completando a cena, um homem que traz em uma mochila uma vida, chega de viagem atrás de sua história, e traz a poeira na roupa e na alma.

Assim Lucélia Santos e Maurício Machado contam o texto escrito em 1994 por Alcides Nogueira nesse ambiente rústico, com uma sujeira externa que é o reflexo tocável da bagunça interna dos personagens, da falta de cores interna que não pode criar o colorido externo. A secura da alma e da vida.

Alcides Nogueira, conhecido pelo grande público por seus trabalhos na TV {como Ciranda de Pedra - Globo, 2008}, desafia atores e público com um texto sem meias palavras, sem pudores, no qual as verdades e mentiras do ser humano são questionadas, gritadas, e mesmo assim, um tanto escondidas sob a poeira de suas almas.

Lucélia Santos e Maurício Machado dão voz aos gritos, fazem de Marivalda e Paco personagens quase caricatos, em uma interpretação que exclui a leveza para valorizar o lado duro do ser humano: a vida dura, e a forma dura de pedir amor e de amar.

O expectador se vê jogado naquela sujeira de dúvidas, da crueldade, do cru, do sem meio-termos. Como se ele sentasse em uma daquelas mesas quebradas do bar e assistisse a um duelo sem armas. Os cenários mudam, o duelo continua, e o público continua duvidando e criando suas próprias certezas em meio à bagunça dos personagens. Entre os absurdos, a citação da princesa Anastácia, {herdeira dos czares russos) e referências teatrais de nomes como Plínio Marcos, Nelson Rodrigues, Tchekhov, e Sófocles.

Sob a direção de Marco Antonio Braz, Lucélia Santos exagera na caricatura da interpretação, mas gera admiração por sua formidável forma física. Já Maurício Machado {no ar em Cama de Gato} protagoniza as melhores tiradas do espetáculo.

As Traças da Paixão está em seu último fim-de-semana, sob o teto iluminado do belíssimo Teatro Poeira, em Botafogo, Rio de Janeiro.

Serviço:
Local: Teatro Poeira (Rua São João Batista, 104 - Botafogo)
Informações: (21) 2537- 8053
Bilheteria: 2° a 4° das 15 às 20h/ 5° a sábado das 15 às 21h e Domingo das 15h às 20h
Horário: Quinta, Sexta e Sábado às 21h/ Domingo às 19h
Ingressos: Quinta, Sexta e Domingo R$40,00 / Sábado R$50,00
Classificação indicativa: 14 anos

foto: divulgação Daniella Cavalcanti Assessoria de Imprensa.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

Por aí: início da noite no CCBB do Rio

2010-03-24T23:54:00.004-03:00

O Rio de Janeiro oferece diversas opções de laser sem custo algum, e uma das melhores é o CCBB {Centro Cultural Banco do Brasil}. Localizado na Rua Primeiro de Março, Centro da Cidade, o antigo prédio é espaço para peças, exposições, encontros, e acima de tudo, um lugar de diversão.

No início da noite desta quarta-feira, dia 24, eu e minha amiga {e fotógrafa da Visão.Arte} fomos ao local conferir as principais atrações.

Já no térreo, encontramos os teatros, e o burburinho era por conta do início da última semana da temporada de Sopros de Vida. Com Natália Thimberg e Rosamaria Murtinho no elenco, e direção de Naum Alves de Souza, a peça conquistou o carioca com o talento consagrado das protagonistas, ótimo horário {quarta a domingo, às 19h} e preço {R$10 a inteira}.

Ainda no térreo, uma enorme instalação nos levava ao início da exposição Roteiro Amarrado - Eder Santos - Obras de 2001 a 2010. O evento segue para o primeiro andar, onde diversas salas são ocupadas por elementos concretos, misturados a sons, luzes, e reflexos. É preciso deixar a imaginação passear pelas imagens, mas é possível identificar algumas referências do artista: como os pombos de Hitchcock.

Subindo para o segundo andar, os espelhos da artista Marcia Pastore, na esposição Dobros, nos fazem delirar com o sentido de altura, profundidade e conteúdo. Arte que parece brincadeira, e nos transporta, imediatamente, aos espelhos mágicos dos parques da infância.

Uma das pérolas do CCBB do Rio é a Livraria da Travessa, e foi lá que passamos grande parte do nosso tempo. Fácil se perder entre livros, DVDs, bonecos, CDs, souvenirs. Os amantes de moda e cinema se satisfazem com a atenção especial que o lugar dá a esses temas. Uma festa ao bom-gosto!

Fica a dica: o CCBB é sempre um bom programa.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

Clássicos do Cinema: Infâmia

2010-03-23T23:59:00.004-03:00

Este não é o filme mais conhecido de Audrey Hepburn, mas é um bom exemplo da diversidade que a atriz buscava em seu trabalho. Na ousadia de fugir das comédias românticas e musicais que a consagraram, Hepburn estrela, ao lado de Shirley MacLaine, o longa Infâmia {The children's hour - 1961}.

Na trama, dirigida por William Wyler, Audrey é Karen Wright e Shirley é Martha Dobie. As duas amigas são professoras e dirigem uma escola para meninas, na Nova Inglaterra. A trama começa quando uma das alunas, Mary Tilford {Karen Balkin}, é pega em uma mentira, punida, mas se acha injustiçada. Para se vingar, a menina insunua que as duas professoras têm um caso lésbico. De família tradicional, ela logo consegue espalhar a história pela pequena cidade, o que leva ao fechamento da escola, e desmoralização das professoras - que chegam a enfrentar processos.

O mais interessante é entender a verdade que se esconde por trás da mentira inventada... e as consequencias dela. Um filme que nos faz refletir.

Audrey Hepburn está impecável como a doce professora que vai perdendo seus sonhos {inclusive o de se casar com o noivo, que fica a seu lado, mas mantém dúvidas e precisa tomar uma decisão}, Shirley MacLaine tem uma interpretação notável e forte, e a menina Karen Balkin surpreende: se você acha que Rafaela {Klara Castanho, em Viver a Vida} é má, ficará assustado com a garota Mary.

Vale destacar que esse é o primeiro filme de William Wyler depois do estrondoso sucesso de Ben-Hur {1959}. Enquanto este é filmado em grandes locações, colorido, e tornou-se o maior vencedor de Oscars da história {Titanic só conseguiu empatar em 1997}, Infâmia é um filme intimista, quase claustrofóbico, com poucos cenários, filmado em preto-branco, e que valoriza mais os sentimentos e o que é feito destes às grandes ações. Vivas ao diretor!!

Audrey Hepburn e William Wyler também trabalharam juntos em A Princesa e o Plebeu, filme que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz em 1954.

ps. decidi escrever sobre o filme não apenas por ser uma grande obra, mas inspirada pela questão da verdade e da maldade, discutida no caso da menina Isabela. Cabe aos homens decidirem por vidas, dizerem o que é verdade e o que é mentira. Mas, nenhum dos veredictos poderá restaurar a vida já perdida.

Em breve, novos clássicos aqui na Visão.Arte.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

No Teatro: Raul Fora da Lei

2010-03-22T22:02:00.004-03:00

Qual a receita para um espetáculo ter sucesso por 10 anos?

Na onda de comemorações de seus 25 anos de carreira*, Roberto Bomtempo remontou Raul Fora da Lei - a história de Raul Seixas, e eu fui à Sala Tonia Carrero, no Teatro Leblon, descobrir o porquê desse sucesso todo.

A resposta surge nos primeiros momentos do musical. Roberto Bomtempo parece se rasgar para que Raul Seixas tome conta dele. Mas não é o rasgar de excessos, de desperdícios: Raul nos vem exato, quase novo em revelações que só alguém que estudou muito a vida do "maluco-beleza" pode nos transmitir. Você sabia que "Raulzito" deixou diversas fitas gravadas, dizendo ser para a posteridade? Pois é, seu corpo se foi, a posteridade chegou, e Bomtempo fez o uso devido desse material. Você sabia que a "metamorfose ambulante" se aventurava em literatura clássica, era curioso, sempre em busca de mais?

Abrindo o baú do Raul, Roberto se veste do mito, se despe por ele, e nos entrega nuances conhecidas e nem tanto da lenda da contradição da música brasileira.

Quem vai ao teatro esperando um monólogo pode se decepcionar: Raul Fora da Lei é quase um show. E um show com uma boa banda. Ao vivo, a banda M-743 apimenta ainda mais o espetáculo, contracena com Roberto-Raul, e toca, e canta... até que a platéia desiste da timidez das cadeiras e se entrega em clássicos como "Cowboy Fora da Lei", "Gita" e, claro, "Maluco Beleza".

São 10 anos de espetáculo, mas Roberto Bomtempo ainda apresenta no palco o frescor dos que estão apaixonados pelo projeto. Ele se desdobra, canta, dança, deita, sobe no baú. Ele toma o palco, e Raul o toma por nós.

Fui conferir o motivo de tamanho sucesso, e dei toda razão às mais de 200 mil pessoas que já assistiram o musical. E dou razão aos milhares que ainda terão esse prazer. Um prazer pulsante: como foi Raul, e como é Roberto Bomtempo em cena.

Vida longa a Raul Fora da Lei - mas, se você quiser conferir, a atual temporada acaba nesta quarta, dia 24. Não perca!

Serviço:
Direção: José Joffily
Com: Roberto Bomtempo e banda M743
Teatro Leblon – Sala Tônia Carrero
Endereço: Rua Conde de Bernadotte, 26 – Leblon.
Tel: {21} 2529-7700
Ingressos: R$ 40,00 inteira; R$ 20,00 estudantes, classe artística e maiores de 60 anos
Classificação: 14 anos

* Roberto Bomtempo está comemorando 25 anos de carreira em dose tripla no teatro. Além de Raul Fora da Lei, o ator está em cartaz com Espia uma Mulher que Se Mata, e Tomo Suas Mãos nas Minhas.

Espia uma mulher que se mata
Elenco: Roberto Bomtempo, Miriam Freeland, João Vitti, Marco Miranda, Regina Sampaio, Symone Strobel e Valéria Alencar.
Teatro Leblon – Sala Tônia Carrero | Rua Conde Bernadotte, 26 – Leblon.
Tel: {21} 2529-7700
Ingressos: R$ 50,00 inteira; R$ 25,00 estudantes, classe artística e maiores de 60 anos
Classificação: 14 anos

Última semana.

Tomo Suas Mãos Nas Minhas
Em breve texto aqui no blog. Aguardem!!
Tradução, Adaptação e Direção: Leila Hipolito
Com: Roberto Bomtempo e Miriam Freeland
Teatro Leblon - sala Tônia Carrero - Rua Conde Bernadotte, 26 – Leblon.
Tel: {21} 2529-7700
Horários: sexta e sábado 21h e Domingo 20h
Ingressos: sexta e domingo R$ 50,00 e sábados R$ 60,00
Classificação etária: 14 anos
Até 11 de abril.

fotos: divulgação Target Assessoria.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

O acervo virtual de Maria Clara Machado e O Cavalinho Azul

2010-03-20T22:05:00.003-03:00

O Teatro Tablado, no Rio de Janeiro, comemorou o Dia Mundial do Teatro da Infância e Juventude, neste sábado, 20 de março, em alto estilo.

Em um grande evento que reuniu vários artistas que fazem parte da história do espaço, e muitos pais e crianças, foi lançado o Acervo Digital de Maria Clara Machado.

apresentação do Acervo Digital de Maria Clara Machado

No endereço virtual http://otablado.com.br/mcm/ os fãs e admiradores encontram toda a obra da artista, que dedicou sua vida ao teatro e, entre seus maiores feitos, foi uma das fundadoras do Teatro Tablado {1951}. No site, também estão fotos, correspondências, documentos, a biografia, e muito mais sobre essa mulher que marcou seu nome não apenas no teatro brasileiro, mas na cultura nacional. Entre as surpresas, depoimentos de grandes nomes como Fernanda Montenegro, Gilberto Braga e Ivan Junqueira.

Coordenada por Cacá Mourthé, sobrinha de Maria Clara, com direção de produção de Andréa Alves e produção da Sarau Agência de Cultura Brasileira, a página, patrocinada pela Petrobrás, é um tesouro para os fãs do teatro brasileiro, em especial o teatro infantil. O internauta poderá viajar pela vida da autora de clássicos como Pluft, o fantasminha e A Bruxinha que era boa, e conhecer mais dela em fotos e outras intimidades agora reveladas e reunidas nesse incrível acervo virtual.

Para comemorar tão importante lançamento, nada melhor do que teatro. E teatro infantil. E teatro de Maria Clara Machado. Tudo isso aconteceu com a estreia da nova temporada de O Cavalinho Azul. Escrita em 1959, a peça encantou a platéia. Crianças soltaram suas gargalhadas mais gostosas,e seus melhores olhares, e os adultos tiveram a oportunidade de deixar aflorar a Fantasia que existia em seus corações. Um ambiente mágico e lúdico se estabeleceu, e o encanto parecia não ter fim.

imagens da peça O Cavalinho Azul - clique para ampliar

Ao final do espetáculo, uma comemoração bem ao estilo do evento: um coquetel infantil, regado a refrigerante, suco, cachorro-quente, paçoca e amendoim. Uma delícia total, que deixou a alma leve e o rosto sorridente.

Serviço:
Local: O Tablado
Endereço: Av. Lineu de Paula Machado, 795, Lagoa, Rio de Janeiro/RJ
Telefone: (21) 2294-7847
Data: de 20 de março a 30 de maio de 2010, aos sábados e domingos
Horário: 17h30.
Valor: R$30 {inteira}, R$15 {meia}
Classificação etária: Livre

fotos: Susan Vidinhas para Visão.Arte

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

No Teatro: Oui, Oui... A França é Aqui – A Revista do Ano

2010-03-17T18:12:00.007-03:00

Quando vemos paisagens francesas em novelas ou filmes temos a impressão de que aquela é uma realidade distante, irreal para nós, que vivemos nos trópicos. Então, o que teria em comum a Cidade Maravilhosa, "purgatório da beleza e do caos", com a explêndida Cidade Luz?

Essa barreira imaginária vai ao chão durante as duas horas e meia do espetáculo Oui ,Oui... a França é Aqui. - a Revista do Ano O clima francês já começa na locação: o musical está em cartaz no Teatro Maison de France, no Centro do Rio. A austeridade do ambiente francês dá logo espaço para a alegria carioca, quando surge em cena - ainda durante os avisos de "desligem seus celulares" - um simpático São Sebastião. Sim, São Sebastião é mais um dos laços que unem a França ao Brasil: nascido por lá, ele fez fama por aqui, ao se tornar padroeiro da Cidade Maravilhosa.

Depois da apresentação do "santo", somos brindados com um lindíssimo quadro musical, que envolve os seis atores do espetáculo: Gottsha, Marya Bravo, Solange Badim, César Augusto, Cristiano Gualda, e Gustavo Gasparani. Benvindos nos tornamos, então, na mistura de luzes e samba a que seremos entregues nas horas seguintes.

Utilizando o formato revista do ano, o musical é leve, e muito alegre. O sorriso que se estabelece no rosto logo no início, com o surgimento do São Sebastião, fica ali até a última cena. Somos apresentados a personagens divertidos e um tanto confusos entre a brasilidade e a "estrangeiridade", tais como: o pai, que quer que a filha case com um estrangeiro pois detesta tudo o que é brasileiro; a filha, apaixonada por um brasileiro; o brasileiro em questão, que rejeita "estrangeiridades"; o inglês canastrão; o Cristo Redentor com gingado de Roberto Carlos; a sofisticada Torre Eiffel; a Nega do Cortiço; e, é claro, nosso querido São Sebastião.

Durante a história, vemos que o brasileiro tem a generosa capacidade de absorver costumes, sendo uma país multicultural, de braços e coração aberto {como o Cristo Redentor} ao mundo.

O cenário de Nello Marrese nos transporta do Pão de Açúcar ao Olimpo, e daí ao interior de um cortiço ou ao Theatro Municipal, sempre com graça. O figurino, assinado por Marcelo Olinto, tem como base calça jeans, blusa azul e sapato preto, é versátil, possibilitando diversas caracterizações. A história é divertida, tem a sua moral sem ser chata, mas o grande trunfo de Oui, Oui... a França é aqui - a Revista do Ano são os atores. É raro encontrarmos um grupo tão afinado: afinado nas lindas vozes, mas também em cena. O diretor João Fonseca conseguiu de sua trupe afinidade e sincronia, não há um espaço vazio em cena, e as vozes... ah, as vozes! Dignas dos maiores teatros franceses e das nossas boas casas de show cariocas. João Callado e Nando Duarte, responsáveis pela direção musical, conseguem tirar de cada ator o melhor de seu potencial como cantor, formando um conjunto afinado e muito agradável aos ouvidos, embalando-se na leve e marcante coreografia de Sueli Guerra.

Oui, Oui... a França é aqui - a Revista do Ano está se despedindo do Rio de Janeiro, por isso corra, compre seu ingresso, e deleite-se com o samba carioca caprichado no charme francês.

Imperdível!

Serviço:
"Oui, Oui... A França é Aqui – A Revista do Ano"
Local: Teatro Maison de France PSA Peugeot Citroën
Endereço: Av. Presidente Antônio Carlos, 58 – Centro – (21) 2544-2533
Horários: Quinta a domingo às 19h30;
Preços: Quintas e sextas, R$ 50,00; Sábados e domingos, R$ 60,00
Classificação indicativa: Livre
Duração: 1h50 (intervalo de 10 minutos)
Até 18 de abril de 2010.

fotos: divulgação Sábios Projetos.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

Oscar 2010: os filmes

2010-03-13T22:52:00.038-03:00

O Oscar 2010 continua sendo assunto aqui na Visão.Arte.

Depois de conferirmos os looks do tapete vermelho, e uma coluna especialíssima escrita por Gabriela Santos Mendes, vamos falar um pouco sobre diversos filmes indicados - e vencedores - na 82ª edição do maior prêmio do cinema mundial.

Confira:

A Fita Branca

Vencedor do Festival de Cannes de 2009, A Fita Branca era o favorito a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mas a Academia preferiu o argetino O Segredo dos Seus Olhos {resenha abaixo}.
O diretor austríaco Michael Haneke nos transporta a uma comunidade rural da Alemanha em 1913 - véspera da Primeira Guerra Mundial. Lá vivem pessoas comuns, como um pastor, um barão, um médico, um professor, mulheres, e muitas crianças. Donos da própria razão, esses homens impõe aos que estão submissos a eles castigos e punições, de acordo com a conduta que adotam. Essas crianças, vitimadas pelo autoritarismo, se vêem no direito de também punir àqueles que, segundo elas, são dignas de castigos.
Totalmente filmado em preto e branco, A Fita Branca tem a violência e a "verdade nua e crua" típicas do diretor, mas também uma fotografia impecável. O telespectador se sente no buraco da fechadura, como se os atores fossem na verdade membros reais daquela comunidade, que não se imaginam sendo filmados.
Em A Fita Branca, Haneke discute as origens do Nazismo: a violência velada dentro de casa, e a suposta autoridade e senso de justiça que cresciam dentro daquelas crianças - crianças essas que, anos depois, eram muitos dos adultos cruéis que comandaram a Alemanha na Segunda Grande Guerra.

Indicações: Melhor Filme Estrangeiro.

A Princesa e o Sapo

"A Princesa beijou o sapo, ele se tornou um lindo Príncipe, eles se casaram, e foram felizes para sempre..." A Disney inova seus próprios contos de fadas, criando uma história onde o beijo no sapo é apenas o início - e o início de grandes confusões.
As lindas músicas do filme renderam duas indicações ao Oscar de Melhor Canção Original. Pontuando toda a obra, as canções dão charme e ritmo. E não poderia ser diferente. A história se passa em Nova Orleans, berço do jazz americano.
Sapos - grilos - e crocodilos falantes garantem diversão certa, em um filme leve e muito divertido.

Indicações: Melhor Canção Original {Down in New Orleans - Randy Newman}, Melhor Canção Original {Almost There - Randy Newman}, Melhor Animação.

Amor Sem Escalas

Ryan Bingham {George Clooney} é um homem que passa a maior parte do tempo viajando a trabalho. Essa rotina virou a sua rotina, e ele não quer abrir mão disso. Tudo muda quando Natalie (Anna Kendrick} resolve mudar a regra do jogo na empresa - contrariando totalmente Ryan. Entre uma ponte-aérea e outra, ele conhece Alex {Vera Farmiga}, uma amante estimulante e charmosa, que tem muito a esconder. O filme de Jason Reiman é leve, traz duas atrizes de destaque {Vera Farmiga e Anna Kendrick - indicadas ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante} e George Clooney em seu melhor papel: o de um sedutor incorrigível.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor {Jason Reiman}, Melhor Ator {George Clooney}, Melhor Atriz Coadjuvante {Vera Farmiga}, Melhor Atriz Coadjuvante {Anna Kendrick}, Melhor Roteiro Adaptado.

Avatar

O diretor James Cameron - habituado a grandes filmes, como Titanic - marca a história do cinema com Avatar. Com uma história simples, e mesmo fraca, o filme arrebatou multidões com tecnologia de ponta: visualização 3D e imagens produzidas em câmeras especialmente feitas para o projeto. Os homens azuis de Cameron conquistaram o mundo, tornando-se a maior bilheteria da história do cinema.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som, Melhores Efeitos Especiais.

Venceu em: Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Especiais.

Bastardos Inglórios

Tarantino: ame-o ou deixe-o. Desta vez o diretor nos apresenta mais uma história forte, recheada de tiros, traições, violência, e uma excelente direção. Na França, um grupo de judeus liderados por Aldo Raine {Brad Pitt} se une para matar nazistas, no auge da Segunda Guerra Mundial. Sua ação chega aos ouvidos de Hitler, mas seus principais alvos são os aliados do chefe supremo alemão. Bridget Von Hammersmark {Diane Kruger}, atriz alemã, apimenta a história trabalhando como agente duplo,. Do outro lado da história, Shosanna {Mélanie Laurent}, judia que quando criança teve os pais mortos pelo oficial alemão Hans Landa {o ótimo Christoph Waltz - foto} finalmente tem a chance de se vingar.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Direção {Quentin Tarantino}, Melhor Ator Coadjuvante {Christoph Waltz}, Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som.
Venceu em: Melhor Ator Coadjuvante {Christoph Waltz}.

Coco antes de Chanel

Chanel é moda, é estilo, é eterna. Mas quem foi Gabrielle Chanel? Como ela se tornou o ícone? É isso que a diretora Anne Fontaine nos mostra, desde o abandono de Gabrielle e sua irmã em um orfanato, passando por todo seu desenvolvimento, seus amores, sua vida de dançarina, o interesse pela moda, até o estrelato. A estilista é interpretada por Audrey Tautou, uma atriz que cresce a cada papel e que consegue retratar Chanel com exatidão: uma mulher que precisa ser forte para sobreviver, mas que tem dentro de si a doçura dos que são capazes de amar.

Indicações: Melhor Figurino.

Coração Louco

Bad Blake {Jeff Bridges} é um cantor country que já não tem mais o sucesso de outrora, e agora vive em turnê pelo interior dos EUA. Em uma dessas cidadezinhas ele conhece Jean {Maggie Gyllenhaal}, uma repórter que mais do que contar a história de Bad, vai ajudá-lo a escrever seu futuro. Alcóolatra, o músico convive com a dureza da indústria musical, e a humilhação de abrir o show de um cantor bem mais jovem, Tommy Sweet {Colin Farrell}. Família, fama e alcoolismo são alguns dos temas abordados com muita sensibilidade no filme de Scot Cooper, que conta com a brilhante interpretação de Jeff Bridges.

Indicações: Melhor Ator {Jeff Bridges}, Melhor Atriz Coadjuvante {Maggie Gyllenhaal}, Melhor Canção Original "Weary Kind" (Ryan Bingham; T-Bone Burnett}.
Venceu em: Melhor Ator {Jeff Bridges}, Melhor Canção Original "Weary Kind" (Ryan Bingham; T-Bone Burnett}.

Distrito 9

Os alienígenas estão em Joanesburgo, maior cidade da África do Sul. No filme do estreante Neill Blomkamp, o Apartheid {regime de separação entre negros e brancos que vigorou na África do Sul entre 1948 e 1990} ganha uma nova versão, desta vez com a separação e conflitos entre humanos e alienígenas. Na luta que se trava, principalmente em uma região da cidade - o Distrito 9 - onde os extraterrestres habitam, um humano é contaminado e torna-se parte alienígena. Em estilo documentário, o filme apresenta alta dose de violência.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Edição, Melhor Roteiro Adaptado, Melhores Efeitos Visuais.

Educação

Ela quer crescer. Ele não quer ser gente grande. Eles se encontram, e um empresta pro outro o melhor de seu mundo. Mas como espécies diferentes, eles se estranham, se magoam, se impedem um ao outro.
Jenny Miller {a talentosíssima Carey Mulligan} vive na Londres de 1961, e enxerga duas alternativas para a vida: cursar a faculdade em Oxford, ou se casar. O filme começa quando ela empenha todos os seus esforços na primeira opção, até conhecer David Goldman {Peter Sarsgaard}, um homem que pode lhe dar tudo o que sempre sonhou. Bares, muito jazz, cigarro, sexo, amigos, Paris... Jenny acha que finalmente encontrou a felicidade, e até mesmo seus pais acreditam nisso, até que por um descuido David revela seu maior segredo, e Jenny é obrigada a recomeçar.
O filme é leve, atraente, sedutor. Um dos melhores dessa temporada.

Indicações: Melhor Flme, Melhor Atriz {Carey Mulligan}, Melhor Roteiro Adaptado.

Invictus

Nos anos 90, Nelson Mandella {Morgan Freeman} sai da prisão e encontra uma África do Sul engatinhando no processo de união racial. Para vencer as marcas do Apartheid, o líder negro investe no time de Rugby, capitaneado por François Pienaar {Matt Damon}. Mandela vê no esporte e na proximidade da Copa do Mundo de Rugby {realizada na África do Sul em 1995} uma oportunidade única de unir seu povo, e seu otimismo leva o time a ser campeão do torneio.
O filme é forte, mas não uma força brutal, e sim a força de um ideal. Em cada cena percebemos o caráter de Nelson Mandela, a luta do líder que soube perdoar os que o prenderam e renovar seu país. Morgan Freeman está impecável e Matt Damon faz um belíssimo trabalho.

Indicações: Melhor Ator {Morgan Freeman}, Melhor Ator Coadjuvante {Matt Damon}.

Julie & Julia

A história real de Julia Child e Julie Powell é doce. Doce como várias das receitas feitas pelas duas durante o filme. No final dos anos 40, Julia {a maravilhosa Meryl Streep}desembarca em Paris e, apaixonada pela culinária francesa, resolve estudar os segredos dos chefs da cidade. Com o tempo, ela transforma-se em um ícone da culinária mundial, autora de livros e famosa em programas de TV. Já nos anos 2000, Julie Powell {Amy Adams} vive uma rotina tediosa, até que resolve montar um blog batizado de Julie/Julia Project. Seu objetivo é, em um ano, refazer as 524 receitas que Julia ensina no seu mais célebre livro {Mastering the Art of French Cooking}, contando aos seus internautas suas experiências no preparo de cada prato.
Nora Ephron, escritora e diretora, nos transporta para duas épocas diferentes, mas para a mesma esperança: a de erguer a vida através dos sabores da culinária francesa.
No filme, Meryl Streep reencontra dois de seus parceiros de outros sucessos: Amy Adams, de Dúvida; e Stanley Tucci, de O Diabo Veste Prada.

Indicações: Melhor Atriz {Meryl Streep}.

Nine

Livremente inspirado em "Fellini 8 1/2", do cineasta italiano Federico Fellini, "Nine" conta a história de Guido Contini, um cineasta envolvido na produção de seu novo filme. A questão é: ele não sabe a história desse próximo projeto. Totalmente perdido entre cobranças e expectativas, Guido é assombrado por sonhos, fantasmas pessoais, suas lembranças, e sua própria vida amorosa confusa.
O roteiro não se discute: é bom, e sua eficiência foi provada em "Fellini 8 1/2", considerada uma das obras-primas do mestre italiano. Mas na versão de Rob Marshall personagens se perdem e o principal trunfo da refilmagem, que é o grande elenco, é desperdiçado. leia mais aqui.

Indicações: Melhor Atriz Coadjuvante {Penélope Cruz}, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Canção.

O Mensageiro

O soldado norte-americano Will Montgomery {Ben Foster} é ferido em combate, volta para casa, e é remanejado para uma tarefa sutil, mas extremamente dura: a de notificar o falecimento de militares no front iraquiano. Seu companheiro de trabalho é o Capital Stone {Woody Harrelson}, um homem capaz de manter a cabeça fria mesmo diante das mais dolorosas reações. Montgomery descobre, então, que encarar a dor da perda de quem não foi para o campo de guerra pode ser tão cruel quanto estar na batalha.
Woody Harrelson foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, mas Ben Foster merecia também estar no Oscar 2010. O ator é exato na composição do soldado que se sente desorientado ao voltar para a civilização.

Indicações: Melhor Ator Coadjuvante {Woody Harrelson}, Melhor Roteiro Original.

O Segredo dos Seus Olhos

A Argentina marcou presença no Oscar 2010 com um filme forte, intenso, e envolvente, dirigido por Juan José Campanella. Depois de anos trabalhando em um Tribunal de Justiça de Buenos Aires, Benjamin Esposito {Ricardo Darin} finalmente se aposenta. Para preencher o tempo, ele resolve escrever um livro, e a história que mais o atrai a é de um assassinato que investigou 25 anos antes. Suas lembranças são ainda mais destacadas quando reencontra Irene {Soledad Villamil}, sua chefe na época do crime. Refazendo as linhas da morte de Liliana Coloto {Carla Quevedo}, Esposito tem um estranho e revelador reencontro com o marido da vítima, Ricardo Morales {Pablo Rago}, e o assassino, Pablo Sandoval {Guillermo Francella}. Mas além da verdade sobre a crueldade do estupro e morte da jovem, Esposito recebe do destino a chance de finalmente declarar-se a Irene, seu grande amor.

Indicações: Melhor Filme Estrangeiro.
Venceu em: Melhor Filme Estrangeiro.

Preciosa

Sem dúvida o filme mais comovente do ano, Preciosa é uma história de superação e esperança, banhada a muitas lágrimas e sofrimento. O longa de Lee Daniels conta a história de Claireece Precious Jones {Gabourey Sidibe}, uma menina de 16 anos, negra, obesa, e muito pobre. Sua situação social é agravada pelo seu universo familiar: seu pai a estupra e sua mãe Mary {em aplaudida atuação de Mo'Nique} a culpa pelos atos do marido.
Grávida do segundo filho, fruto da violência de seu pai, Precious encontra em uma nova escola a possibilidade de mudar de vida, e reescrever sua história com esperança.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Atriz {Gabourey Sibide}, Melhor Atriz Coadjuvante {Mo'Nique}, Melhor Diretor, Melhor Edição.
Venceu em: Melhor Atriz Coadjuvante {Mo'Nique}.

Um Homem Sério

Um Homem Sério... ou seria "um homem chato"? ou "coitadinho desse homem"? Com uma lente quase invasiva na naturalidade dos personagens, os irmãos Cohen nos apresentam um homem {Michael Stuhlbarg} legal. Legal mesmo. Que poderia ser feliz. Ele faz tudo pra ser feliz. Mas ele... não é. O cara vive sendo trapaceado pela vida, mas mantém a postura.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Roteiro Original.

Um Sonho Possível

Um adolescente negro, sem abrigo, filho de uma mulher viciada e de um pai desconhecido. Uma mulher rica, loira, vaidosa, chefe de uma família estruturada e feliz. O destino dessas duas pessoas se cruza quando Michael Oher {Quinton Aaron} consegue uma bolsa de estudos na escola dos filhos de Leigh Anne Tuohy {Sandra Bullock - impecável}. Sem ter onde dormir, em uma noite fria, Michel é encontrado por Leigh, e depois da primeira noite em sua casa só sai de lá anos depois - e direto para a faculdade.
O filme de John Lee Hancock, baseado no livro The Blind Side: Evolution of a Game de Michael Lewis, conta a história real do menino que passou do abandono das ruas ao estrelato no futebol americano. A trama é comovente, e traz uma Sandra Bullock perfeita, digna de seu primeiro Oscar. O envolvimento da família de Leigh nos encanta, e dá aquela sensação boa de que ainda existe gente boa nesse mundo - e de que essas pessoas fazem a vida aqui valer mais a pena.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Atriz {Sandra Bullock}.
Venceu em: Melhor Atriz {Sandra Bullock}.

Up - altas aventuras

Se você ainda pensa que filmes de animação são só para crianças, precisa ver Up - altas aventuras. Desenvolvido pelo Pixar Animation Studios, este é um dos melhores filmes so ano. Carl e Ellie se conhecem ainda crianças, atraídos por uma paixão em comum: as aventuras do explorador Charles Muntz. O tempo passou, eles casaram, foram felizes, e depois da morte de Ellie, Carl decide realizar o maior sonho do casal: morar no Paraíso das Cachoeiras - lugar na América do Sul, divulgado a todo o mundo por Charles Muntz. Em sua aventura, Carl conta com elementos inusitados: uma casa que voa com o auxílio de balões de ar, um menino escoteiro, um cão que fala, e uma ave rara.
Chegando ao Paraíso das Cachoeiras, o velho Carl tem a maior decepção de sua vida: seu herói, Charles Muntz, é na verdade um homem ambicioso e sem caráter, disposto a tudo para alcançar seus objetivos. Unido a seus novos amigos, Carl luta por seu sonho - e assim, renova em todos os sonhos de criança.

Indicações: Melhor Filme, Melhor Animação, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Roteiro Original,
Melhor Edição de Som.
Venceu em: Melhor Animação, Melhor Trilha Sonora Original.

lista completa dos vencedores aqui.

Você concorda com as indicações?
E com os vencedores?

Continue ligado na Visão.Arte e confira em breve novos filmes, como o maior vencedor do Oscar 2010, Guerra ao Terror. Aguarde!

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

Oscar 2010: Nem sempre o mais sério é melhor

2010-03-09T23:57:00.003-03:00

por Gabriela Santos Mendes*

Hollywood não gosta de Hollywood. Ou melhor, Hollywood não tem gostado de Hollywood. É só olhar para as últimas edições do Oscar. O último filme grandioso, popular, de sucesso comercial a ganhar foi O Senhor dos Anéis, há seis anos. De lá para cá, Menina de Ouro, Crash, Os Infiltrados, Onde os Fracos Não Têm Vez e Quem Quer Ser Um Milionário? levaram o careca. O público não gostou e a audiência rolou ladeira abaixo. Aliás, foi o Titanic de Cameron que levou o evento à sua maior audiência de todos os tempos: 55,2 milhões de espectadores.

Tarantino e o elenco de Bastardos Inglórios: filme forte e consagrador

Este ano, Avatar poderia fazer o público se reconciliar com a Academia. Entretanto, foi só piscar o olho para o Tom Hanks cuspir "Guerra ao Terror". Sim, ganhou o filme que teve o produtor proibido de comparecer à cerimônia por ter enviado um e-mail a membros da Academia pedindo votos para a produção e depreciando o concorrente de Pandora. Avatar pode ter salvado a indústria com seu 3D, aumentado a audiência do Oscar, ser o mais hollywoodiano dos filmes indicados e o preferido de uma multidão, mas não merece ser laureado, dizem os membros-votantes. E assim Hollywood virou as costas para o seu público. Outra vez.

A animação Up - altas aventuras conquistou adultos e crianças

Avatar não era meu preferido. Gostaria que ganhasse UP ou Bastardos Inglórios. Torcida inútil. A Academia não é pop para dar a estatueta a Avatar e nem corajosa para premiar uma animação ou um Tarantino que reescreve a História. Então o prêmio principal foi injusto? E o que eu acho de Guerra ao Terror? Bem, vamos lá: boa montagem, bom suspense, excelente som, tecnicamente muito bem dirigido. E tem o mérito de afastar a política do centro do debate sobre a guerra no Iraque e usar técnicas de documentário para trazer o espectador para o combate. Mas eu não o colocaria nem como finalista na categoria Melhor Filme (poderia incluí-lo na de Direção, contudo). É interessante, mas só isso. Enérgico, eletrizante? Sim, porém, quando rolou a milionésima explosão ensurdecedora no cinema, eu já contava no relógio os minutos para o fim.

explosões marcam o campeão Guerra ao Terror
na foto abaixo, a diretora Kathryn Bigelow

Não acho que seja um clássico filme do gênero Guerra. E tem sentido. A iniciativa militar Guerra ao Terror ou Guerra ao Terrorismo, desencadeada pelos EUA a partir dos ataques de 11 de setembro, não é bem uma guerra. Não se trata de um exército enfrentando outro. Ou de países declarando guerra oficialmente um ao outro. Os militares americanos enfrentam um inimigo a princípio sem rosto. Por isso o filme de Kathryn Bigelow é tão tenso. O tempo todo dá a sensação de que a morte iminente está na próxima esquina. É preciso desconfiar de tudo e de todos. Tudo isso no meio de uma pá de civis, que olham pelas janelas, vendem DVDs piratas, jogam bola ou têm, contra a sua vontade, uma bomba amarrada à cintura. Esse conflito urbano, sujo, tenso, seco e diário se aproxima mais de Tropa de Elite do que de qualquer filme clássico de guerra. Guerra ao Terror é um filme de ação. E o personagem principal, por sinal, tem o pavor pelo confronto justamente substituído pela busca incontrolável de ação, de adrenalina.

Guerra ao Terror é realmente um filme interessante, mas para por aí. Acusaram o roteiro de Avatar de ser batido, superficial, clichê. Pois Guerra ao Terror não vai muito além de explosões e da historieta do vício pela guerra (sem contar o escândalo que explodiu nos últimos dias: o enredo pode ter sido "chupado" de uma história real, sem dar nenhum crédito). Entre um filme independente com um fiapo de história e ação apelativa (tem até bomba em cadáver de criança!) e um blockbuster escapista que entrega a diversão que promete (e dá de brinde uma revolução técnica para a indústria cinematográfica), fico com o segundo.

Avatar: o campeão mundial de bilheteria não conquistou a Academia

Hollywood tem medo de parecer infantil por premiar bichos azuis? Medo de entrar no oba-oba e consagrar o longa mais rentável da história do cinema? Medo de apostar na fantasia? Bem, essa é a Hollywood que esperou Spielberg fazer um filme "sério" para dar algo a ele (quando ele deveria, na verdade, ter levado por E.T.). Essa é a Hollywood que tem vergonha dos seus filhos mais bem-sucedidos. Na bela homenagem a John Hughes, Ally Sheedy citou certa fala de um filme do diretor de adolescentes que é perfeita para encerrar esse texto:

"quando você envelhece, seu coração morre".

Hollywoood ganhou austeridade na noite passada. E isso é bom?

*Um pouco sobre Gabriela Santos Mendes:
Jornalista, cinéfila, possui uma coleção de DVDs com mais de 300 títulos, assiste ao Oscar desde os 10 anos de idade e tem quatro livros sobre o prêmio, incluindo Tudo Sobre o Oscar e Os Bastidores do Oscar. Ah, acabou de ganhar - na empresa onde trabalha - o bolão dos Academy Awards!

twitter: @gabbiroba

ps. além de ultra-talentosa, Gabriela {Gábbi} é minha grande amiga há muitos anos. Por isso é uma honra estrear a seção de colunistas da nova fase do site da Visão.Arte com um texto dela - ainda mais falando sobre cinema: uma paixão que, mais do que ninguém, Gábbi compartilha comigo. Obrigada, Gábbizitcha. O espaço é todo seu, Lathife Cordeiro {@VisaoArte}

Oscar 2010: looks do tapete vermelho

2010-03-08T20:49:00.038-03:00

No domingo, dia 07 de março, o mundo do cinema voltou os olhos para a 82ª Cerimônia de Entrega do Oscar.

Para muitos a festa começa no palco, mas na verdade a grande noite tem seu start no tapete vermelho, por onde passam algumas das mulheres mais bonitas e famosas do planeta. De olho nos modelos das Hollywoodianas, montei um post especial sobre o que elas usaram.

Luxo só:

Eleita a melhor atriz de 2010 por "Um Sonho Possível", Sandra Bullock arrasou! em um modelo Marchesa todo trabalhado e metalizado. Luxo total na rainha da noite

Demi Morre não concorria a nada, mas entrou na lista das mais bem vestidas com este Versace

Referência de estilo, Sarah Jessica Parker optou por um vestido Chanel

Muito brilho no Oscar de la Renta de Cameron Diaz

Luxo digno no modelo Badgley Mischka de Helen Mirren - indicada a Melhor Atriz por "A Última Estação"

Vencedora do Oscar de Melhor Atriz de 2009, Kate Winslet escolheu um Salvatore Ferragamo para a festa deste ano

Mais um Versace: desta vez, no look de Elizabeth Banks

Direto de "Avatar", Zoe Saldana e um belíssimo Givenchy

Que lindo esse vestido Jenny Packham da Miley Cyrus!

Uma das apresentadoras da noite, Queen Latifa acertou em cheio com o modelo Badgley Mischka

Estrela da nova geração, Kristen Stewart em um elegantíssimo preto da Monique Lhuillier

Diane Kruger, de "Bastardos Inglórios", em um Chanel nada esvoaçante, mas cheio de classe

Anna Kendrick, disputando o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por “Amor sem escalas”, de Elie Saab

Amanda Seyfried e seu bonito Armani Privé

Carey Mulligan, concorrente ao troféu de Melhor Atriz por "Educação", em um pretinho nada básico da Prada

Não sei:

Meryl Streep, disputou o prêmio de Melhor Atriz por "Julie & Julia", vestindo um Chris March

Penelope Cruz que quase levou seu segundo Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, desta vez por "Nine", escolheu um Donna Karan

Maggie Gyllenhaal apostou em um Dries Van Noten

Gabourey Sidibe, indicada ao prêmio de Melhor Atriz por "Preciosa", veste Marchesa

Rachel McAdams de esvoaçante Elie Saab

Nicole Richie vestindo Reem Acra

Não gostei:

Vera Farmiga, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por "Amor Sem Escalas", escorregou no vestido Marchesa - parecem babados de cortina

Se tirar essa calda lateral do vestido Armani Privé da Jennifer Lopez, até dá pra salvar... Mas assim não dá

O que são essas flores de tecido no seio da Scarlett Johansson? O vestido Christian Dior me lembrou um pouco Marilyn Monroe, mas em uma versão infeliz

O que é isso Mariah Carey? O Valentino faz coisas tãooo melhores...

E tem mais sobre o Oscar 2010.
Amanhã você confere um texto especial da jornalista Gabriela Mendes, e em breve um pouco sobre os filmes indicados e premiados.
Aguarde!

Até a próxima,

Lathife Cordeiro

twitter: @VisaoArte

O figurino legal de "Aline"

2010-03-08T02:55:00.007-03:00

Falando de moda e TV, escolhi relembrar a série "Aline", exibida pela Rede Globo em 2009.

Gostei da linguagem ágil, quase desenho animado da atração. Mas gostei mais ainda do figurino divertido.

Com vocês, Aline {bem vestida pela figurinista Marina Alcântara na atriz Maria Flor}:

fonte fotos: Ego, O Globo, e internet em geral.
Vídeo super-legal acá:

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
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"Crime e Castigo", de Dostoiévski

2010-03-08T02:47:00.005-03:00

Em 2009, finalmente li "Crime e Castigo", romance do russo Fiódor Dostoiévski.

Seria muita pretensão tentar fazer uma resenha sobre o livro, mas vou dar a minha opinião {sejam bonzinhos, por favor! rs.}.

Foi quase um mês de leitura hipnotizada com a saga de Raskólnikov. Acompanhei os conflitos internos deste homem corrompido em si mesmo, justificando-se por uma razão dita maior, clamando por Napoleão Bonaparte, envolvendo-se com "gente real" - gente que o indaga e que sofre com ele, e alguns que o adoram.

A leitura de Dostoiévski me pareceu um labirinto: não era possível sair dela. O autor é detalhista, tanto no cenário externo quanto no interno dos personagens. O livro faz jus aos temas "clássico" e "obra-prima", e agradeço a todos que me disseram que era imperdível. É!

Raskólnikov tornou-se uma figura quase íntima, e dele me despeço - sentindo já a estranheza do "adeus" a desconhecidos íntimos.

"Talvez só a força de seus desejos lhe tivesse feito acreditar, ..., que era um homem a quem é permitido mais que aos outros",
{página 546}

Redenção
É bonito ver que a redenção de Raskólnikov vem pelo amor a Sônia - uma prostituta que lhe prega o Evangelho {é lido, em especial, o trecho da ressurreição de Lázaro - João 11}. Inclusive Sônia é uma das personagens mais lindas do livro, um exemplo de quem é fiel a si mesmo apesar da vida a que é obrigada.

No cinema de Woody Allen:
Três filmes de Woody Allen são baseados claramente em "Crime e Castigo".
São eles: “Match Point”, “O sonho de Cassandra” e “Crimes e Pecados”.
Já assisti os três e indico: é uma forma intensa de interpretação da obra de Dostoiévski - em "Match Point", inclusive, o protagonista aparece lendo o livro.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
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No Teatro: "O Ponto Cego"

2010-03-01T23:30:00.006-03:00

Um menino.
Um menino que não quer crescer.

Por que o menino não quer crescer?
O pai o rejeita - vê nele, talvez, a imagem da primeira filha: está morta sua alegria, ninguém mais pode ser feliz. A irmã mais velha o ignora - é a queridinha da casa, a filha desejada. Sobra-lhe então o amor da mãe, a devoção de uma mulher que, tanto quanto ele, é menosprezada pelos demais habitantes deste mundo chamado "casa".

Rafael Raposo em cena de "O Ponto Cego"
crédito da imagem: crédito Roberto Filho

A história, tão comum em muitos lares, é o fundo em que se desenvolve "O Ponto Cego", monólogo estrelado por Rafael Raposo, e que está em cartaz no Espaço Sesc, em Copacabana {Rio de Janeiro/RJ}. Dirigida por Luis Miranda, a peça é baseada na obra homônima de Lya Luft.

Premiado por seu desempenho como o protagonista do filme "Noel - Poeta da Vila" {2007}, Rafael Raposo é o homem que lembra suas histórias de menino - um menino que, assim como Peter Pan, não queria crescer. Para fugir da solidão, ele inventa histórias, desdobra-se em fantasia entre os objetos de sua casa {em um cenário incrível, assinado pelo cineasta e artista plástico Ricardo van Steen}. Rafael está seguro em cena, e comove com sua emoção. O espectador se vê envolvido nos medos e na rejeição daquele menino sem nome, sem destino. Sem afeto.

É impossível não torcer por aquele garoto, aquela vida tão solitária - e cada vez mais solitária, conforme a história vai sendo contada. O pai de um olho só nos assusta, a irmã cruel nos traz repulsa, a mãe é a dúvida: aprovar ou não as atitudes dessa mulher que também está perdida sem amor? Sozinho em cena, Rafael Raposo interage com objetos comuns do dia-a-dia de uma casa, em um jogo de luzes e faz-de-conta que surge de cada gaveta, cada tampa, cada ser inanimado na vida desse garoto sem vida.

A pergunta que fica no ar é: o que aconteceu com aquele menino? Como foi o crescer desta alma infantil?

"O Ponto Cego" está em cartaz até o dia 14 de março, na Sala Multiuso do Espaço Sesc.

Indicado aos corações sensíveis a emoções.

********

Em Tempo:
hoje estreou no SBT "Uma Rosa Com Amor"; amanhã termina, na Record, a novela "Poder Paralelo"; e na quarta estreia, também na Record, a minissérie "A História de Ester".

E no próximo domingo, dia 07, acontecerá a festa do Oscar.

Semana agitada, aguardem novos posts.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
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"O doido da garrafa", de Adriana Falcão

2010-02-25T23:15:00.002-03:00

"Toda segunda é meio lembrança, meio começo, meio cansaço, meio maçante, meio preguiça, meio esperança.
Toda segunda tem alguma coisa ruim, alguma coisa boa e uma péssima fama".

Foi com esse trecho do conto "Segunda-feira", que Adriana Falcão me fisgou para seu livro "O doido da garrafa" {editora Planeta}.

São 28 contos, subdividos em cinco temas: De Amor, Pensamentos e Divagações, De Doidos e Afins, Da Criação, e De Cartas. Neles, Adriana nos presenteia com um humor fino, uma observação aguda de assuntos do cotidiano, e uma forma bonita de ver diversas fases e importâncias da vida.

Originalmente publicados na revista Veja Rio entre 2001 e 2003, os contos trazem personagens adoráveis, como o sensível, o apressado, o casal que engana a tristeza e vive feliz para sempre, e muitos outros.

Adriana Falcão é famosa por sua colaboração na TV {em programas como "A Comédia da Vida Privada", "Brasil Legal" e "A Grande Família"}. Seu romance "A Máquina" deu origem a peça de mesmo nome que deu repercurssão nacional a grandes nomes como Lazaro Ramos, Wagner Moura e Vladimir Brichta. O mesmo texto foi adaptado para o cinema por João Falcão {marido de Adriana}, protagonizado por Paulo Autran, Gustavo Falcão {sobrinho}, e Mariana Ximenes - leia resenha sobre o filme aqui. Em parceria com Guel Arraes, Adriana adaptou para o cinema e para a TV "O Auto da Compadecida", de Ariano Suassuna.

Fiquei tão encantada pelo livro "O doido da garrafa" que o li todo em um dia. E lamentei muito... pois queria mais!!

Ótima dica para quem busca uma leitura leve e espirituosa.

ps. agradecimento especial à Danielle Costa e à galera do Sebo Baratos da Ribeiro - conheci o livro no Clube da Leitura. Mais uma das ótimas coisas boas que tenho recebido desses queridos.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

Continue acessando o blog da Visão.Arte e aguarde muitas novidades.
Em breve!!

viaje com o filme "A Máquina"

2010-02-25T22:46:00.002-03:00

"... conseguir manter sempre a essência dessa história, que é a essência da criatividade, da loucura, da conquista, da beleza, da poesia. E isso tem no filme",
Lázaro Ramos, que no filme "A Máquina" interpreta o Doido Cético, e que fez parte da peça.

Me surpreendi muito positivamente com "A Máquina". Lançado em 2006, dirigido por João Falcão, roteiro baseado em texto de Adriana Falcão, e protagonizado por Paulo Autran, Gustavo Falcão e Mariana Ximenes, o filme é uma fábula deliciosa e apaixonante.

Não vou julgar os termos técnicos, mas falar da emoção em assistir àquelas cenas. Tudo muito mágico, encantador, gracioso, e com talento sendo esbanjado.

E se o assunto é talento, aproveitem para se deliciar com o saudoso Paulo Autran em mais uma sublime interpretação!

O texto ficou famoso por ser de uma peça que "revelou ao sudeste" grandes nomes da nossa dramaturgia, como Wagner Moura, Lázaro Ramos, e Vladimir Brichta. E os três estão presentes no filme, abrilhantando ainda mais esta fábula nordestina, contada e cantada com tanta graça e doçura.

Ah, na trilha sonora temos "Porque era ela, Porque era eu", de Chico Buarque. Envolvente!

Então, prepare a panela de brigadeiro e bom filme!
{para assistir o trailer, clique aqui}

No futuro...
medo vai virar lenda
falta vai virar sobra
palavra vai virar fato
e alegria vai virar moda!

filme "A Máquina"

Desfile das Campeãs do Rio

2010-02-22T19:04:00.013-03:00

Sábado, dia 20, aconteceu no Rio de Janeiro o Desfile das Campeãs do Carnaval 2010, eu fui, e conto aqui minhas principais impressões.

Ver a Mangueira é algo surreal. Mesmo não tendo sido o melhor desfile, que mereceu o 6º lugar, o amor de seus componentes e torcedores torna a experiência de assistir a um desfile da verde e rosa inesquecível. O samba desse ano, "Mangueira é Música do Brasil", é lindo e foi animadamente defendido pela escola. Destaque para a bateria com sua paradona e a coreografia ensaiada por Carlinhos de Jesus.

Campeão de 2009, o Salgueiro conquistou o 5º lugar em 2010 com um belíssimo enredo que homenageava os livros. "Histórias sem Fim" levou para a avenida do samba tramas inesquecíveis como o "Pequeno Príncipe" e as obras de Monteiro Lobato. Lindo.

Noel Rosa completaria 100 anos em 2010, e recebeu uma homenagem a altura: um samba composto por Matinho da Vila. Nessa união de dois de seus maiores poetas, a Vila Isabel invadiu a Sapucaí com um enredo alegre, e um samba delicioso de ser cantado. Com Noel a Presença do "Poeta da Vila" a escola chegou ao 4º lugar.

Ainda não entendi a Beija-Flor. O enredo falava de Brasília, mas em seu samba Niemeyer sequer era citado. Isso é só uma observação para que entendam o porquê do meu espanto. A escola conquistou o 3º lugar com um enredo tecnicamente bem executado, mas com carros repetitivos e um desfile cansativo. "Brilhante ao Sol do Novo Mundo, Brasília do Sonho a Realidade, a Capital da Esperança" não me conquistou.

Se a Beija-Flor me decepcionou, a Grande Rio me surpreendeu e mereceu o 2º lugar. Homenageando outros carnavais, a escola levantou a avenida e fez todo mundo cantar o samba "Das Arquibancadas ao Camarote No. 1. um Grande Rio de Emoção na Apoteose do Seu Coração". Uma das principais homenagens foi a Joãozinho Trinta, que desfilou e emocionou. Paola Oliveira foi não apenas a rainha da bateria da Grande Rio, mas reinou em toda a Sapucaí. Sem dúvida é a rainha do Carnaval 2010. Alegre, carismática, enturmada... incrível!

A Unidos da Tijuca desvendou o segredo de um Carnaval perfeito, e surpreendeu com um desfile impecável. A escola estava em êxtase de alegria em ganhar seu primeiro campeonato desde 1936. O samba "É Segredo" foi defendido com garra e emoção pelos componentes da escola. A comissão de frente entrou para a história: o efeito das mulheres trocando de roupa em dois segundos foi arrebatador. Mas não foi apenas a comissão de frente que arrebatou a plateia. A cada carro, a cada alegoria, a cada fantasia, a Tijuca se mostrava merecedora do campeonato. Paulo Barros, o carnavalesco, merece todas as honras.

A Marquês da Sapucaí é um dos maiores palcos a céu aberto do mundo, e o carnaval é um grande espetáculo cultural. Todas as escolas estão de Parabéns, e seus componentes podem se alegrar com o resultado de seu trabalho. Uma festa feito pelo povo e para o povo.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@VisaoArte

Fotos: estadao.com.br
Foto Paola Oliveira: Ego

"Nine"

2010-02-18T22:10:00.010-02:00

Uma das minhas maiores expectativas em relação ao cinema atual transformou-se em uma grande decepção. Estou falando do musical "Nine". Dirigido por Rob Marshall, o filme tem um elenco de estrelas: Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Marion Cotillard, Sophia Loren, Kate Hudson, e Fergie dão ao longa status de sensação mundial. Mas isso até as luzes do cinema se apagarem...

Livremente inspirado em "Fellini 8 1/2", do cineasta italiano Federico Fellini, "Nine" conta a história de Guido Contini, um cineasta envolvido na produção de seu novo filme. A questão é: ele não sabe a história desse próximo projeto. Totalmente perdido entre cobranças e expectativas, Guido é assombrado por sonhos, fantasmas pessoais, suas lembranças, e sua própria vida amorosa confusa.O roteiro não se discute: é bom, e sua eficiência foi provada em "Fellini 8 1/2", considerada uma das obras-primas do mestre italiano. Mas na versão de Rob Marshall personagens se perdem e o principal trunfo da refilmagem, que é o grande elenco, é desperdiçado. Daniel Day-Lewis é inglês demais para viver um italiano; Penelope Cruz abusa do gênero "desesperada espanhola"; Nicole Kidman não lembra em nada a musa de "Moulin Rouge"; e Sophia Loren parece não saber o que faz ali. Apesar de Penelope Cruz ter sido indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, o mérito de interpretação vai para Marion Cotillard. A atriz, que hipnotizou como a protagonista de "Piaf, um hino ao amor", dá vida a uma Luiza sofrida na medida certa, imprimindo emoção à personagem traída por um homem que não sabe quem é e o que quer da vida.

Marion Cotillard é destaque no filme

Diretor de "Chicago", Rob Marshall faz de "Nine" um musical pobre: músicas fracas e a falta de dança decepcionam os apaixonados pelo gênero.

Indicado quatro vezes ao Oscar de 2010 {Melhor Atriz Coadjuvante (Penélope Cruz), Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Canção}, "Nine" é um verdadeiro desperdício. Uma decepção.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro
@LathifeCordeiro

Folia cultural

2010-02-12T23:42:00.023-02:00

imagem: guettyimages.com

O Carnaval chegou, e pra muita gente a data é época de descanso.
Quem prefere fugir de lugares cheios, e aproveitar para recarregar as energias, tem ótimas opções de diversão light, e com muita cultura.

Separamos algumas dicas para você curtir a folia sem cansaço:

Na Locadora
Aproveite os dias de folga para colocar a filmografia em dia. Vá à locadora, e alugue aqueles títulos que você quer ver há tempos, mas nunca tem o bendito tempo.
O que ver?

Cinderela em Paris: Audrey Hepburn canta e dança ao lado de Fred Astaire. Para o adorável romance, o cenário perfeito: Paris;
Casablanca: porque Ingrid Bergman está incrível, e o filme é um clássico;
Ben-Hur: o filme de 1954, ganhou 11 Oscars. Apenas Titanic, em 1997, o alcançou na marca. Muitas cenas de ação, amor, e a figura marcante de Jesus Cristo marcam o épico;
A Face Oculta: esse é para quem gosta de bang-bang. Marlon Brando está no auge de sua beleza como o ladrão que, depois da prisão, vai atrás do ex-parceiro em busca de justiça;
Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos: diversão pura com a assinatura do diretor espanhol Pedro Almodóvar;
Ele Não Está Tão a Fim de Você: um elenco de primeira conta histórias de encontros e encontros amorosos. Possivelmente você vai se identificar com alguma delas;
Piaf - um hino ao amor: a intensa interpretação de Edith Piaf - ícone da canção francesa e mundial - rendeu à Marion Cotillard o Oscar de Melhor Atriz de 2008. Arrepiante!;
Eu, meu irmão e nossa namorada: viúvo e pai de três filhas, ele demora a descobrir um novo amor. Quando isso acontece, percebe que seu irmão mais novo também foi flechado pelo cupido. E que o alvo foi o mesmo. Uma comédia deliciosa!

Na telona
Se você quer fugir do calor no ar-condicionado da sala de cinema, não pense duas vezes. Escolha o melhor horário e curta as novidades:

Avatar: o personagem principal se divide entre duas possibilidades na mesma vida, e a gente curte o que há de mais avançado em tecnologia cinematográfica. Do mesmo diretor de Titanic, James Cameron, o filme promete ser o grande destaque do Oscar 2010;
Amor sem Escalas: George Clooney ressurge na telona fazendo o que sabe melhor: esbanjar charme. O filme, que teve várias indicações ao Oscar desse ano, tem ótimos atores coadjuvantes e uma história ágil e moderna;
500 Dias com Ela: um rapaz, uma moça, e uma história de amor em 500 dias. O filme tem linguagem deliciosa, lembrando muito video-clipes. Por falar nisso, as cenas musicais são hilárias. Diversão garantida!;
Coco Antes de Chanel: a trajetória de Gabrielle Chanel, da infância em um orfanato ao reconhecimento como grande estilista, são o tema desse filme que tem conquistado platéias. Audrey Tautou interpreta a protagonista com talento e maturidade. Indispensável para os amantes da moda e do cinema.

Literatura
Que tal terminar aquele livro que há tempos você começou e não consegue concluir? Ou começar aquele outro que está louco pra ler, mas nunca tem tempo? O feriadão pode ser o momento ideal. Se está na dúvida, poderá gostar de:

Sob o Sol de Toscana: o livro, que originou o filme de 2003, é um brinde para os sentidos. Aromas, paisagens, sabores, e um mundo novo nos hipnotizam enquanto seguimos a trajetória de Frances Mayes em sua casa de verão na Itália. Uma delícia!;
A Legião Estrangeira: Clarice Lispector fala de assuntos cotidianos e aborda temas como os animais, a infância e a família nessa obra que reúne 13 de seus contos;
Um Homem Sem Profissão: em sua auto-biografia, Oswald de Andrade revela alguns dos caminhos que o levaram a ser um dos maiores nomes do modernismo brasileiro;
Clube da Leitura: Modo de Usar Vol. I - são 24 contos escritos por alguns dos frequentadores do Clube da Leitura, evento quinzenal promovido pelo Sebo Baratos da Ribeiro, em Copacabana {Rio}. O livro foi lançado na OFF Flip de 2009, e teve a minha singela participação;
Crime e Castigo: um dos maiores clássicos da literatura mundial, o livro de Dostoiévski tem uma mensagem cada vez mais atual.

Na TV
Os desfiles das escolas de samba são um ótimo programa. Cultura e entretenimento na maior festa popular do mundo.

Boa ação
Que tal aproveitar o carnaval para fazer uma boa ação? Doe sangue! Sua atitude pode salvar uma vida.

Escolhi para esse tópico uma foto da atrz Christine Fernandes caracterizada como Aurélia Camargo, na novela "Essas Mulheres", por diversos motivos. Além da foto ser linda, e de esta ter sido a minha novela preferida, a Christine fez um post muito consciente de carnaval {leia aqui}, incentivando a doação de sangue.

Doar sangue é doar vida. Seja solidário!

Carnaval é folia, é alegria, é estar de bem com a vida.
Passeie, visite lugares bacanas, ouça boas músicas, esteja com as pessoas queridas. Cultive o bem viver.

Um feliz {e consciente} carnaval a todos, e até a próxima,

Lathife Cordeiro
lcordeiro1910@gmail.com

Tema repetido na TV: incesto

2010-02-08T21:22:00.014-02:00

Quem acompanha a novela "Tempos Modernos" {Globo} está com uma dúvida: Nelinha {Fernanda Vasconsellos} e Zeca {Thiago Rodrigues} são ou não irmãos?

Nelinha {Fernanda Vasconsellos} e Zeca {Thiago Rodrigues} de
"Tempos Modernos" podem ser irmãos

Se você acha que já fez essa pergunta antes, mas com outros personagens, está certísimo. A arte, como a vida, está cheia de clichês e lugares-comum. Só que recentemente os autores estão abusando do "eles se amam, mas podem ser irmãos".

Em "A Favorita" {Globo}, Halley {Cauã Reymond} achou que era filho do mesmo pai que sua amada Lara {Mariana Ximenes}; em "Bela, a feia" {Record}, a possibilidade de serem irmãos assombrou os noivos Cíntia {Carla Regina} e Rodrigo {Bruno Ferrari}. Há poucos capítulos foi em "Cama de Gato" {Globo} que o conflito se instalou: os adolescentes apaixonados Débora {Guta Gonçalves} e Pedro {Ronny Kriwatt} viveram o terror diante da possibilidade de ambos serem filhos de Alcino {Carmo Dalla Vecchia}. Em breve "Viver a Vida" {Globo} terá o mesmo questionamento: Bruno {Thiago Lacerda} e Luciana {Alinne Moraes} se beijaram no deserto, mas ele é filho de Marcos {José Mayer}. E ela? É?

Cíntia {Carla Regina} e Rodrigo {Bruno Ferrari}: suspeita de incesto
em "Bela, a feia"

Podemos constatar, então, que nas três novelas inéditas da Globo {"Cama de Gato", "Tempos Modernos" e "Viver a Vida"} o conflito da possibilidade de namorados serem irmãos foi desenhado.

Que o recurso é bom, é. Sem dúvida prende os telespectadores, como todo suspense. Só que em excesso, fica cansativo. Que os autores tomem mais cuidado para que suas tramas não se tornem repetitivas, e nos brindem com histórias ágeis e de qualidade.

Até a próxima,

Lathife Cordeiro

lcordeiro1910@gmail.com

"Um Navio no Espaço ou Ana Cristina Cesar"

2010-01-31T12:35:00.006-02:00

O teatro Oi Futuro Ipanema é novo, e já estreia com toda a possibilidade de sorte, exibindo "Um Navio no Espaço ou Ana Cristina Cesar". Espaço agradável, muito bem localizado, deixa a gente com aquela alegria quando sabe que vai ter mais um lugar para cultura e diversão.

Depois do tradicional café expresso, as portas se abrem. E qual não é minha surpresa ao perceber que o público já é recebido pela suave prosa de Paulo José! O diretor, ator, produtor {ARTISTA} está ali, no canto de baixo do palco, em uma mesa meio bagunçada, falando sobre Ana Cristina Cesar, falando sobre pó royal... falando suave. Por sorte incrível, sento-me na mesma fileira de Aderbal Freire Filho. Bendito seja o Rio de Janeiro onde podemos encontrar por aí e por aqui seres tão iluminados. Aderbal tem um sorriso doce, conversa, fala sobre seu novo projeto {está em cartaz na direção de "Macbeth"}, é gentil e causa ótima impressão à minha prima Karen, que faz seu debut em teatros. Paulo José e Aderbal Freire Filho! A noite já começou incrível!

Não há vozes gravadas de boas-vindas ou pedidos para que os celulares sejam desligados. A peça flui naturalmente, envolve. Paulo José continua falando, contando, nos recebendo em sua sala grande e tão íntima. O sinal toca, e ele continua no mesmo tom. Até que entra em cena Ana Kutner. De início Ana é para mim uma atriz, filha de Paulo José e Dina Sfat. Mas logo Ana Kutner se transforma em Ana Cristina Cesar. E toma o palco!

Palco... o palco do Oi Futuro Ipanema virou uma bagunça deliciosa, de papéis e elementos simples, como chapéu, cadeira, mala, e uma programação visual de primeira.

Ana Cristina Cesar era uma desconhecida pra mim. Mas Paulo José, interpretando ele mesmo, nos conta um pouco da história daquela mulher que ele conheceu na TV Globo de televisão nos anos 80, quando ela era responsável para analisar textos, entre eles os do programa de Paulo, "Quase Verdade".

No palco, Ana Kutner traz uma Ana CC poeta, confusa, e capaz de tudo - inclusive de dar fim a própria vida. Kutner brinca entre balanços que lembram um navio, é elástica, é forte em cena. Paulo José é pensante, indagador, pontua as falas de Ana, acrescenta.

"Um Navio no Espaço ou Ana Cristina Cesar" é o reencontro com um grande artista {Paulo José} e o encontro com duas mulheres que se transformam em arte {Ana Cristina Cesar e Ana Kutner}. Um programão!

Teatro Oi Futuro Ipanema
Endereço: Rua Visconde de Pirajá, 54 - 2º piso
Bairro: Ipanema
Telefone: 3201-3010
Horário: Sexta e sábado, 21h; domingo, 20h.
Até domingo (7)
Ingresso: R$ 20,00

ps. falando de Paulo José e Aderbal Freire Filho, os dois estrelam, com Domingos de Oliveira, o longa "Juventude". O filme é um verdadeiro carinho no coração. Assistam!

Lathife Cordeiro

..:: "A outra vida de Catherine M"

2010-01-27T21:44:00.002-02:00

"Ler ou não ler, eis a questão".

Muitas obras nos deixam nessa dúvida. E "A Outra Vida de Catherine M" me trouxe essa interrogação.
Nunca pensei em ler as aventuras sexuais da crítica de arte que escandalizou e tornou-se ainda mais admirada ao se despir através das palavras. O processo começou com o livro anterior, "A vida sexual de Catherine M".

Mesmo tendo ido à última FLIP, na qual eu estava, Catherine Millet não me despertou tanto interesse. Sua obra chegou às minhas mãos no final de dezembro do ano passado, um presente bonito enviado pela editora Ediouro através da querida Raquel Arellano {do blog maionese}.Leitura indicada, leitura feita. O principal estímulo era a própria Catherine Millet, e o que alguém com esse currículo, com essa história nas artes teria para dizer, e principalmente, como ela o diria. E nisso a satisfação foi certa. Entre sentimentos e delírios, Catherine nos dá detalhes de seu trabalho, de viagens, e de seu processo de trabalho como crítica de arte: "Não faço parte dos críticos perscritivos, aqueles que se colocam no mesmo nível dos artistas, intervindo no seu processo de criação através de conselhos sobre sua obra, às vezes até sobre sua vida".

Catherine escreve de forma leve, e nos leva pelas mãos ao seu interior. Em "A outra vida...", a vida sexual propriamente da escritora serve como pano de fundo para o assunto principal: uma crise de ciúmes inesperada. Catherine se vê perdida quando descobre outras mulheres na vida de Jacques, seu segundo companheiro. Totalmente longe do perfil "casamento-padrão" que inclui fidelidade, o relacionamento dos dois era de total liberdade. A crítica, por exemplo, afirma que nunca deixou de frequentar orgias e de ter diversos casos. O ciúme surge então como um vilão, que rouba a paz de Catherine e pertuba a vida de Jacques.

A história chega a tal ponto que a mulher volta a procurar seu antigo terapeuta, e escreve: "... era inacreditável que eu, o protótipo da sexualidade livre, voltasse a procurá-lo por causa de uma história ridícula de comédia teatral".

Ao longo de 197 páginas, Catherine Millet desnuda mais do que o corpo de Catherine M: desnuda suas emoções, inseguranças, e a luta para viver de forma não-convencional, mesmo invadida por um dos mais humanos dos sentimentos.

"Eu estava começando a conhecer esse sofrimento, nascendo das dúvidas que temos sobre a pessoa que se tornou o centro das nossas preocupações, que se alimenta, como sabemos, das fabulações com as quais preenchemos as aparentes lacunas da vida, mas também, por outro lado, da expectativa nunca satisfeita na qual estamos mergulhados e que paralisa todas as faculdades de raciocínio, sejam elas delirantes ou não. Sofremos por causa da nossa imaginação, e às vezes sofremos ainda mais pela nossa falta de imaginação".

Saiba mais sobre "A outra vida de Catherine M" acessando aqui.

Lathife Cordeiro

/LathifeCordeiro

Kesia na Casa de Cultura de Paraty

2010-01-21T11:11:00.002-02:00

{clique na imagem para ampliá-la}

"Dalva e Herivelto, uma canção de amor"

2010-01-11T21:13:00.011-02:00

Adriana Esteves e Fábio Assunção como Dalva de Oliveira e Herivelto Martins

Se a progração da TV brasileira continuar 2010 como começou, teremos diversão da melhor qualidade.

Estou me referindo à minissérie "Dalva e Herivelto - uma canção de amor", exibida entre 04 e 08 de janeiro na TV Globo.

Foram apenas cinco capítulos, e ficou aquele gosto bom de "quero-mais". A autora Maria Adelaide Amaral transpôs com maestria a conturbada história de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins - dois ícones da música brasileira - para a televisão.

Com direção de Dennis Carvalho, o programa apresentou agilidade, ótima produção, iluminação, figurinos... enfim, um primor! Primor esse ressaltado nas cenas do Cassino da Urca. A Globo acertou em cheio ao convidar Charles Moeller e Claudio Botelho - duas das maiores feras dos musicais no Brasil - para montar os espetáculos.

O Trio de Ouro representado por Maurício Xavier, Adriana Esteves e
Fábio Assunção

Fundamental falar do elenco. Os que esperavam pela volta de Fábio Assunção se deleitaram: o ator reafirmou sua posição como um dos melhores de sua geração. Já seria um feito ele, que é um dos homens mais bonitos do país, se despir da vaidade, mas Fábio foi além na interpretação, se dedicando aos detalhes de um personagem controverso e tão completo como Herivelto. As cenas que focalizavam o rosto do ator mostravam um intérprete completo. Quando ele estava em ação, o show era completo.

E por falar em show, salve Adriana Esteves! Anos de comédia em "Toma Lá, Dá Cá" não tiraram a capacidade da atriz de fazer chorar, causar revolta, e, claro, fazer rir com leveza. Adriana estava incrível! Enquanto Fábio Assunção emprestou sua própria voz a Herivelto {alegando que a potência de voz não era o forte de Herivelto}. a atriz teve a difícil tarefa de dublar a voz potente e a expressão intensa de Dalva de Oliveira. E conseguiu! Adriana Esteves mergulhou em Dalva, foi aos limites de uma mulher quase sem limites, e nos presenteou com sua interpretação brilhante.

Maria Fernanda Cândico {Lurdes} não surpreendeu; Thiago Fragoso {Pery} e Thiago Mendonça {Bily} representaram bem os filhos adultos do casal de protagonistas; Leona Cavalli fez suas caras e bocas como Margot; mas o grande destaque no quesito coadjuvantes vai para todo o elenco de intérpretes de cantores. Maurício Xavier {Nilo Chagas}, Nando Cunha {Grande Otelo}, Fernando Eiras {Francisco Alves}, e Soraya Ravenle {Emilinha Borba} interpretaram algumas das maiores estrelas da nossa música com louvor. Parabéns!

Os verdadeiros Herivelto Martins e Dalva de Oliveira

Autores, diretores, e os atores que representaram personagens da vida real foram convincentes, e ajudaram a contar às novas gerações uma parte importante da história cultural brasileira. Toda a equipe contou com primor uma bela, e conturbada, história de amor.

E amor é o que eu desejo para esse ano.

Volto logo para falar do fim de "Caras e bocas", estreia de "Tempos Modernos", Fashion Rio, e muito mais. O ano começou fervendo e temos todo 2010 para ficar por dentro da cultura.

Até,

Lathife Cordeiro

Resumindo: Visão.Arte

2009-09-05T21:57:00.008-03:00

O nome diz tudo: Visão.Arte.

Agora, quando finalmente estreio um blog para a empresa-sonho, o nome me vem como objetivo: quero aqui dar a minha Visão da Arte.

Cultura, moda, comportamento,... política? Por que não?

Falemos da Arte do atual, da matéria-prima que forma o cenário que temos hoje. Claro que, como boa saudosista, visitarei o passado, trarei lembranças, tirarei poeiras. E como alguém que caminha, falerei de futuro, ousarei.

Os componentes desse barco chamado Visão.Arte (a empresa) terão destaqui aqui, mas também quero falar do geral, do mundo, de tudo. É um novo caminho a navegar.

Com o tempo espero que o texto tome forma, as cores se ajeitem, as coisas entrem no lugar. Por enquanto, vou me arriscar. {Deus me abençoe}

Vamos lá!

Lathife Cordeiro
visaoarte.contato@gmail.com

www.visaoarte.com

twitter.com/VisaoArte

2009-06-28T13:59:00.002-03:00

MUDAMOS DE ENDEREÇO.

acesse:

www.visaoarte.com

Esperamos vocês lá ;)

Festa Apocalipse Nau! é um sucesso

2009-05-22T00:34:00.008-03:00

"O bom artista gosta de desafios". Foi pensando assim que .Mônica Montone., Claufe Rodrigues e a assessora Lathife Cordeiro aceitaram na terça-feira (12) à tarde, o desafio de montar um evento na casa de shows Posto 8. A data? Sexta, dia 15.

Correria total. Adrenalina. Escolha do nome do show, do tema da festa, autorizações, madrugada até conseguir a filipeta ideal, milhões de telefonemas, centenas de e-mails, correria na divulgação, cuidado com todos os detalhes e os detalhes eram muitos... ufa!

O resultado?

A Festa Apocalipse Nau! foi um sucesso!

Confira nas imagens:

.Mônica Montone. e Claufe Rodrigues na passagem de som

.Mônica Montone. se arruma observada por Claufe Rodrigues

Claufe Rodrigues, Gregorio Duvivier, .Mônica Montone. e Lathife Cordeiro, no camarim

.Mônica Montone. no camarim

show Intimité

platéia animada

.Mônica Montone. e Claufe Rodrigues no palco do Posto 8

Set List do show Intimité

Gregorio Duvivier recita poemas de seu novo livro

.Mônica Montone. e Claufe Rodrigues no palco do Posto 8

Gregorio Duvivier e .Mônica Montone. comemoram o sucesso do show

.Mônica Montone. e Lathife brindam o sucesso - resultado de muito trabalho

A peça Apocalipse Segundo Domingos Oliveira ficará em cartaz até o final de maio.

Esperamos você lá!

Abraços,

Lathife Cordeiro
VISÃO.ARTE - . assessoria fina flor .

http://www.monicamontone.net/

MÔNICA MONTONE na festa Apocalipse Nau!

2009-05-13T23:42:00.006-03:00

A reestréia da peça "Apocalipse Segundo Domingos de Oliveira", no Teatro dos 4 - Shopping da Gávea - será comemorada em grande estilo. No dia 15 de maio, próxima sexta-feira, a casa de shows Posto 8 abrirá suas portas para a festa APOCALIPSE NAU!

Diante da belíssima vista da praia de Ipanema, os convidados poderão curtir o show Intimité, com músicas e poemas de MÔNICA MONTONE e CLAUFE RODRIGUES.

Claufe Rodrigues e .Mônica Montone.

Além disso, Gregório Duvivier - o Deus da peça, que também está em cartaz no espetáculo Z.É - Zenas Emprovisadas - declamará poemas de seu novo livro: A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora.

Gregório Duvivier

A festa continua com o DJ Matheus Puertas, que garantirá ainda mais diversão com o melhor da música brasileira para dançar.

Você não pode perder! Uma festa íntima, recheada do melhor da arte, gente bonita e descontraída, e em uma casa com visual deslumbrante.

Apareça e convide seus amigos!

Sexta, dia 15 de maio, a partir das 23h.
Preço: R$10,00 (não teremos meia-entrada)

A peça "Apocalipse Segundo Domingos Oliveira" ficará em cartaz até o final de maio.

Esperamos você lá,

Abraços,

Lathife Cordeiro
VISÃO.ARTE - . assessoria fina flor .
http://www.monicamontone.net/

Peça "CONDENADO POR TEUS OLHOS"

2009-05-05T13:05:00.014-03:00

Amadores S/A apresenta

CONDENADO POR TEUS OLHOS

"o inferno são os outros..."

Com Daniele Zamorano, Mariza Coppa e Rafael Espíndola
Direção: Daniele Zamorano
Produção: Eduardo Fleming

Num quarto com poucos móveis, três personagens se deparam consigo mesmos – fraquezas, realizações, inteirezas e fragilidade – e com as mesmas faces dos outros. Rodolfo é jovem, um homem das letras; Isabelle é uma burguesa rica; e Dornela, uma homossexual, perversa e inteligente.

Neste único ambiente, a morte se apresenta como uma sentença - eles estão condenados a permanecerem juntos por toda eternidade apenas por um motivo: cada um irá se tornar o inferno do outro.

Os contrastes gritam. A futilidade de Isabelle causa horror a Rodolfo, que não suporta a sinceridade de Dornela; esta, por sua vez, acha impossível encarar a covardia de Rodolfo. Enquanto tentam conviver com esta incompatibilidade irritante e sem remédio, os três lançam olhares ao passado, procurando desculpas para seus pecados.

Haverá remissão? Haverá possibilidade de convivência? Um ser humano é capaz de suportar o mais íntimo do outro? Ou o egoísmo e a necessidade de sobrevivência tornam os menores defeitos em monstros indomáveis?

São essas questões que o grupo Amadores S/A abordam em “Condenado Por Teus Olhos”. O espetáculo de estréia do grupo traz ao palco do Teatro Armando Gonzaga referências filosóficas de grandes pensadores e filósofos como Sartre, Schopenhauer, Nietzsche, Hegel e Simone de Beauvoir. Em cena, questões atemporais são trazidas de forma lúdica e confusa, assim como seus personagens. Morte, liberdade, medo, inferno, loucura, homossexualismo, culpa, egoísmo, perversão e entrega se misturam nas relações de Rodolfo, Isabelle e Dornela.

Amadores S/A

Com esta primeira montagem, Amadores S/A consolida-se no mercado cultural carioca. O grupo, um dos pouquíssimos da Zona Oeste e Zona Norte da capital fluminense, tem uma posição atuante, desenvolvendo uma pesquisa voltada para a sua linguagem artística. Honrando sua origem, eles idealizam tornar acessível aos moradores dos bairros mais humildes do Rio de Janeiro o entretenimento de caráter realmente cultural e artístico, apresentando ao público propostas cênicas que ficam restritas a grupos mais favorecidos financeiramente. A idéia é de trabalhar a formação de público para espetáculos que tragam alguma contribuição social, histórica, política, artística e cultural para os moradores destas regiões. O acesso democrático ao entretenimento diferenciado é uma das principais propostas do grupo.

Em “Condenado Por Teus Olhos”, pessoas de todas as classes sociais se defrontarão com os três atores em cena, mas, por que não, com um pouco de si mesmos?! O inevitável, enfim, promete acontecer: um questionamento sobre suas próprias escolhas, as conseqüências delas para si e para o outro, e sobre as relações humanas, que, por diversos fatores, se tornam cada vez mais frágeis.

de 09 a 31/05
Sábados e domingos às 20h
Teatro Armando Gonzaga
(Marechal Hermes)
R$ 10 inteira /R$ 5 meia
classificação: 16 anos

FICHA TÉCNICA:
Texto: Amadores S/A
Direção: Daniele Zamorano
Produção: Eduardo Fleming
Elenco: Daniele Zamorano, Rafael Espíndola e Mariza Coppa
Cenografia: Eduardo Fleming
Iluminação: Pablo Rodrigues
Sonoplastia: Amadores S/A
Figurinos: Amadores S/A
Maquiagem: Juju Gomes
Assessoria de imprensa: Lathife Cordeiro – Visão.Arte
Fotos: Luana Zuquim
Designer: Nicole Espíndola
Apoios: Par Luz e Som
Fetaerj

ASSESSORIA DE IMPRENSA:
Lathife Cordeiro
e-mails: visao.arte.cr@gmail.com
lcordeiro1910@gmail.com
Cels: (21) 78477352 / (21) 76086882
ID: 81*70613
http://visaoarte.blogspot.com/

MÔNICA MONTONE escolhe a VISÃO.ARTE

2009-03-23T23:53:00.008-03:00

Escritora, cantora, poeta, atriz e o que mais seus sonhos permitirem, MÔNICA MONTONE é uma artista inquieta que está sempre em busca da melhor expressão artística.

Nessa busca incansável, ela escolheu a VISÃO.ARTE para cuidar de sua assessoria de imprensa e agenciamento. A própria artista conta o porquê da escolha:

(foto by Rogério Felicio)

"Algumas coisas em nossa vida independem da nossa vontade. Elas simplesmente acontecem! É assim com a amizade, é assim com o amor, é assim a afinidade.

Quando conheci a jornalista Lathife Cordeiro não precisei de um motivo exato para gostar dela. E quando conheci a qualidade do seu trabalho, através da Visão.Arte, não precisei de mais nada para saber que ela era a pessoa certa para trabalhar comigo, uma poeta às voltas com seu tempo.

Não é qualquer pessoa que pode trabalhar com um poeta. É preciso, antes de tudo, amar a poesia e sentir o aroma que se desprende de cada verso parido. É preciso ter poesia no olhar e fé na vida.

Para trabalhar com uma poeta como eu, então, que além de escrever, canta, dança, interpreta e está sempre em busca novos desafios e não pára um segundo sequer é preciso mais, é preciso coragem.

E coragem a Lathife tem de sobra, além de talento, claro. Ela escreve bem, é extremamente responsável, maleável, tem bom gosto, é honesta e sensível.

Quando escolhemos uma pessoa para trabalhar com a gente temos que ter em vista algo muito importante: a capacidade de enxergar junto um mesmo horizonte. A capacidade de contemplar as mesmas cores no céu.

E nós temos essa capacidade. Prezamos pelo respeito, pela gentileza, pela beleza, pela coragem, pela alegria e pela sutileza.

Se tivéssemos um mantra, esse seria: 'se é para fazer, que seja bem feito'.

É por essas e por outras que tenho certeza que nossa parceria renderá lindos frutos e que estes deixarão um perfume bom no ar capaz de atrair os mais diversos olfatos.

Mônica Montone"

Para conhecer o trabalho de MÔNICA MONTONE acesse:
http://www.monicamontone.net/

Contatos de trabalho:
Lathife Cordeiro
informativofinaflor@gmail.com & visao.arte.cr@gmail.com

cels: (21) 78477352 / (21) 76086882ID: 81*70613
http://visaoarte.blogspot.com/

E venha você também para a VISÃO.ARTE! Sites, blogs informativos, assessoria de imprensa e agenciamento: a VISÃO.ARTE faz eco à sua Arte.

SITES OFICIAIS

2008-02-22T22:39:00.005-03:00

Festa para a empresa no dia 09 de março de 2008, quando entrou no ar o Site Oficial do Petrônio Gontijo.

Acesse: http://www.petroniogontijo.com.br/

No dia 22 de fevereiro de 2008, entrou no ar o Site Oficial da CARLA REGINA.

A página marca uma nova fase da empresa Visão.Arte, que agora produz também sites completos.

Acesse: http://www.carlaregina.com.br/

BLOGS OFICIAIS

2007-11-02T02:44:00.004-02:00

Criamos Blogs Oficiais para artistas interessados em ter suas páginas na internet. É diferente de um site, por não ter tantas subdivisões, mas concentra as informações sobre o interessado. Uma das nossas maiores intenções é aumentar a interação entre o astro e seus fãs, acreditando que este canal é benéfico para todas as partes.

A idéia é fazer eco à arte, através das infinitas ondas da internet.

Oferecemos:

- criação da página;
- layout exclusivo: com fotos, informações sobre o artista, contatos, dados da assessoria de imprensa e dos agentes;
- atualizações freqüentes com: tudo o que está disponível na imprensa (matérias atuais ou passadas - "Túnel do Tempo"); produção de material (como fotos, vídeos, montagens fotográficas, e montagens de vídeos); material enviado por fãs para um e-mail criado especialmente para o blog;
- interação do artista com os fãs através de: uma senha para que ele mesmo escreva na página, publicando suas opiniões, recados, fotos, etc.; um e-mail criado para que se comunique com os fãs; e comentários dos admiradores em todos os posts;
- apoio em campanhas: como eleições de "melhor ator/atriz", "melhor novela", etc.;
- links: dos nossos blogs e/ou de páginas do interesse do artista;
- contador de visitas (através do qual podemos saber de que cidades e países a página é acessada);
- interação nas comunidades de orkut, agitando os fãs com todas as novidades a respeito do artista;
- acompanhamento em eventos, se necessário - para conseguirmos material exclusivo, como fotos e depoimentos de amigos, por exemplo.

Blogs Oficiais:

1) ADRIANA GARAMBONE

http://blog-da-adrianagarambone.blogspot.com/

2) PETRÔNIO GONTIJO
(parte integrante do Site Oficial)

http://blog-do-petroniogontijo.blogspot.com/

3) MARIA RIBEIRO

http://blog-mariaribeiro.blogspot.com/

4) CARLA REGINA
(parte integrante do Site Oficial)

http://blog-da-carlaregina.blogspot.com/

Nos procure e descubra mais vantagens e como ter seu Blog Oficial.
(podemos fazer um período de teste)

Esperamos seu contato.

VISÃO.ARTE
...a sua arte em foco

Lathife Cordeiro